Als je nog geen ervaring hebt met beeldhouwen begin je met iets makkelijks. Bijvoorbeeld met een klein brokje van een zachte steensoort, dat je gaat schuren en polijsten. Daarna kun je een wat groter stuk van een hardere steensoort gaan bewerken. Daar is meer geduld voor nodig. Beeldhouwen in steen is meditatief werk en vraagt om concentratie. Daarom is het een manier om rust te ervaren. Frank legt je alles uit wat je moet weten en leert je de technieken van hakken, raspen en schuren. Hij helpt je een idee te vinden voor wat je gaat maken. Franks atelier bevindt zich op het terrein van boerderij Het derde erf, in een weldadige omgeving van licht, lucht en groen.

Over Frank
Frank Linsewski heeft zich na een loopbaan als psychiatrisch verpleegkundige en leraar in het speciaal onderwijs op beeldhouwen toegelegd. In zijn visie zit in een ruwe steen als het ware een beeld verborgen dat hij door het bewerken van de steen ‘bevrijdt’. Stenen beelden kunnen robuust en hard zijn, maar Linsewski laat zien dat dat ook anders kan: zijn werk wordt allengs subtieler en verfijnder. Hij beeldhouwt abstracte vormen die vaak zijn ontleend aan de natuur. Hij exposeert zijn werk onder meer bij de Beeldhouwwinkel in Den Haag. Hij begeleidt doorlopend leerlingen.

Mixed media is werken met textiel, papier, verf, naald en draad, of welke materialen je maar prettig vindt. Je kunt ook materiaal hergebruiken, zoals boeken of andere spullen uit de kringloopwinkel. Of gebruik maken van vondsten uit de natuur. Je kunt maken wat je wilt! En als je wilt breien, haken of borduren kan dat ook.

Karen zal je helpen met ideeën en voorbeelden. Ook leert ze je de technieken die je nodig hebt om uit te voeren wat je voor ogen staat. Wat je ook gaat doen, je zult veel kijken en experimenteren en vanzelf ‘out of the box’ gaan denken.

Over Karen
Vele Soestenaren zullen Karen Pompe nog kennen uit de tijd dat zij speelgoedwinkel Tingelijn had. Tegenwoordig werkt ze als basisschooljuf en bovendien als beeldend kunstenaar. Haar specialismen zijn mixed media en textiel. Karen is een ‘maker’ pur sang: zij benadert het leven als een oneindige stroom van momenten om creatief te zijn, van het maken van kunstwerk tot aan het bedenken en uitvoeren van een nieuw vliegengordijn – alles geeft de mogelijkheid om er iets eigens en bijzonders van te maken.

Dagen en tijdstippen in overleg.

Een les bij Helena begint met (speelse) ademoefeningen. Daardoor ga je je meer ontspannen voelen, je adem begint te stromen. Ook helpt het om een beetje aan meditatie te doen, bijvoorbeeld door iets te visualiseren. Dan volgen klankoefeningen. Helena leert je hierbij zangtechniek en kijkt ook naar je houding. Tot slot ga je een lied oefenen. Dat kan ook samen, bijvoorbeeld door een canon te zingen. Of je kunt iets zingen dat aansluit bij je muziekvoorkeur, bijvoorbeeld klassiek, jazz of pop. Helena past haar les aan de cursist aan, zij gaat na wat iemand nodig heeft. Daarbij zijn een pot thee en bijpraten ook vaste prik.

Over Helena
Helena Saelman zong van jongs af aan en leerde piano- en vioolspelen. Op latere leeftijd is zij klassieke zangles gaan nemen. Daarna volgde zij een opleiding tot zangdocent. In haar lespraktijk staat het natuurlijk en vrij zingen centraal. Iedereen kan dit leren. Het begint met de adem vrij te laten stromen. Een prachtig neveneffect is dat dit het zelfgenezend vermogen van het lichaam stimuleert en heling bevordert. En een stem die is geoefend met zangtechniek, laat je vrij voelen en geeft je vleugels en energie. Helena ziet haar cursisten graag blij de deur uitgaan.

Bij een sessie ‘Zelfreflectie met kunst’ gebruiken we de methode Art-Based Learning (ABL). Deze heeft tot doel om jouw creativiteit aan te wakkeren, die je dan naar wens kunt inzetten. Bijvoorbeeld om iets te maken of aspecten van je leven te veranderen. Aan de basis ligt een vraag die je jezelf stelt. Vervolgens zoek je een kunstwerk dat jou bijzonder aanspreekt. Dit ga je heel nauwkeurig bestuderen. Hoe zit het in elkaar? En wat heeft het je te vertellen? Floor begeleidt je zorgvuldig door het proces, dat verschillende stappen kent. Het is geen therapie, maar een manier waarop jij op autonome wijze – maar wel met steun als je wilt – jezelf helpt.

ABL-sessies wijken iets af van de andere individuele lessen: je kunt ze maar maximaal twee keer doen. Een sessie duurt maximaal twee uur. Deze vindt plaats in een museum in de buurt: Museum Flehite in Amersfoort, het Centraal Museum in Utrecht, of Singer Laren. Let wel: vervoer naar en van het museum en de toegang zijn voor eigen rekening.

Over Floor
Floor de Graaf studeerde kunstgeschiedenis en werkte in de museumwereld. Tegenwoordig legt zij zich onder andere toe op manieren van kijken naar kunst. Kunst heeft veel te bieden en je ziet zoveel meer als je de tijd neemt om te kijken.